Beber con los ojos. Alejadro Gorafe

Alejandro Gorafe nace en Granada en 1962, y en esta bella ciudad vive, trabaja y crea en la actualidad. Cursó estudios de pintura y dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de su ciudad y expuso por primera vez en 1980.
Una de sus exposiciones nuevas "Beber con los ojos" se encuentra actualmente en la galeria Sandunga (Granada). Está compuesta por cuadros, de mayor y menos tamaño,y por algunas esculturas, pero lo más interesante de ellas, es que están compuestas totalmente por chapas.
Todavia en la wed no hay información sobre esta obra ya que es nueva,y en la galeria no hay folletos, por lo que no sabía el porqué de la obra,pero tuve suerte, porque al ir por segunda vez a a ver la exposición con unos compañeros, nos encontramos al mismo artista en ella, le estaban haciendo una entrevista, y nos dijo que podiamos escuchar e incluso hacer las preguntas que quisiéramos, con ello nos quedó bastante clara la idea del autor de estas obras, las intenciones e incluso el porqué.
La intención de su obra, es simplemente trabajar con lo reciclado, con un material con el que cualquiera podría trabajar.

La idea le llegó al ver que Granada es una ciudad en la que todo el mundo se reune en los bares,donde surgen grandes proyectos, como pueden ser los amigos o incluso el amor, por ello pensó que hacer sus obras con algo tan familiar como son las chapas,en la que cada persona deja sus huella,sería algo diferente y a la vez interesante.
En la serie que expone, este autor quiere jugar con la geometría, ya que la mayoria de sus cuadros, son formas geométricas,tanto circulos, cuadrados, rombóides, etc. Con ello, intenta buscar la belleza y el equilibrio de sus obras.Pero a la vez, tiene algo muy interesante esta exposición, ya que no tienen título ninguna de las obras; para Alejandro Gorafe, ponerle título a sus cuadros era el 50% de la obra,porque decía mucho de ella, pero que en esta serie ha preferido que la gente vea sus obras e imagine qué puede ser, que no lea el título y ya se lo imagine así.

¿Cuántas chapas ha debido utilizar para todo el conjunto? No lo sabemos exactamente,pero si que en solo un cuadro, utilizó 17.000 chapas.

OPINIÓN SUBJETIVA

La primera vez que fui a esta galeria, vi unas obras que no me gustaron mucho, pero pretendía volver y hacer el trabajo sobre ello. La segunda vez que fuí,me encontré con las obras en el suelo, y Alejandro Gorafe colocando su exposición. Las ideas que tenía en la cabeza se perdieron y ahora tenía que volver a ir a la exposición para ver la obra de Alejandro Gorafe. A los dos dias, volví, y me gustó más la obra de este autor que la otra que había. Hice un recorrido por la galería, pero no me vinieron muchas ideas a la cabeza, ver una exposición de cuadros y alguna escultura con chapas,no me inspiró mucho. Pero porque nunca había visto algo por el estilo, es algo que te da mucho que pensar, porque son cuadros con un materialcon el que convivimos todas las personas, en los bares, en nuestras propias casas, siempre que habrimos una cerveza, esa chapa, podría ser una pequeñísima parte de las obras de Alejandro Gorafe.

Que no tenga nombre los cuadros es una forma más divertida de ver una exposición, porque si tu ves el título sabes de qué va el cuadro y te lo imaginas tal y como pone en él, pero si no tiene título tienes la libertad de pensar lo que tu ves en el cuadro, de darle la forma que tu piensas al ver esa obra. Aunque en estas obras se ve claramente algunos cuadros, que simplemente son figuras geométricas y no tiene más significado que ese, aunque como no tiene título puedes imaginarte lo que quieras.

　

ADAPTACIÓN DIDÁCTICA

Para un grupo de primaria se me ocurren demasiadas ideas, según la edad de los niños.

Clases de 1º a 3º de primaria:

Lo primero que haria, sería hablarle a los chicos sobre una exposición sobre cuadros de chapas,que tendriamos que trabajar sobre ella para ir a verla. Llevaría chapas a clase, y repartiría 15 chapas a cada grupo de 5 personas. Tendrían que hacer una forma geométrica con lápiz en un papel,con la libertad de poder hacer la que ellos quieran, y después rellenarla con las 15 chapas.

Una vez terminada la actividad, iríamos a la galería y cada grupo deberá mirar si la forma geométrica que ha realizado forma parte de los cuadros de este artista.

Clases de 4º a 6º de primaria:

Tambén llevaría chapas a clase, pero esta vez llevaría varias fotos de los cuadros de Alejandro Gorafe y explicaría un poco la obra de este artista,y dividiría la clase en 3 grupos, cada grupo tendrá total libertad para crear su propio cuadro con chapas.

Después iríamos a la galería para ver los grandes cuadros que tiene este autor, todos llevarían papel y lápiz, y se tendrían que parar en el cuadro que más les llamara la atención, y escribir que es lo que le trasmite, que es lo que vé en ese cuadro.

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Seminario 19/11/10

Por ahora puedo decir, que a sido uno de los seminarios que más me han gustado, porque aunque no puedo decir que dibujo bien, me gusta dibujar,  me gusta ponerme delante de un paisaje y dibujarlo.
Salimos de clase y nos dirigimos hacia el monasterio de la Cartuja, cada uno podía dibujar la parte que más le gustara, primeramente decidí dibujar el monasterio... pero fui arriba para ver más perspectivas, y finalmente acabé sentada arriba de las escaleras, mirando hacia abajo, y ¡empecé mi dibujo!

Así quedo mi dibujo, no se parece mucho a la realidad, porque claramente las escaleras no eran tan abstractas.

A todos nos salieron dibujos muy interesantes, algunos hicieron los mismo dibujos pero le salieron totalmente diferentes, otros hicieron dibujos de zonas muy interesantes, pero en mi opinion creo que todos salimos contentos con nuestros dibujos, porque quizás nos esperábamos menos de nosotros mismos.

Andy warhol

Andrew Warhola (n. Pittsburg, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".
Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración sobre los «15 minutos de fama» que cualquier persona puede conseguir. Esta frase en cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.
Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. Gracias a esta fama y a la polémica al igual que a sus revolucionarias obras está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

  Algunas de sus frases:

• "Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano."
• "En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria."
• "En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro".
• "Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald's".

Este artista es muy peculiar, por su forma de pensar, y por las frases que expone. Una de sus frases más conocidas, es la de que todo el mundo debe tener 15 minutos de fama, y bueno, ¿porque no? cada cual debe ser conocido al menos por unos minutos de su vida, porque hay muchas de las personas que han pasado por este mundo, que han sido muy importantes en el aspecto que sea. Un ejemplo es el de las mujeres artista de la antigüedad, que ya he nombrado anteriormente en este blog, que a pesar de ser buenas artistas, no han podido ser reconocidas como tal, y han tenido que firmar hombres sus trabajos para que al menos pudiera ser conocido. Esos 15 minutos de fama para esas mujeres, podría haber sido esencial, para que la forma de pensar de muchas personas en aquella época hubiera cambiado, y ahora podriamos conocer tantos nombres de artistas mujeres como hombres.

TEORÍAS SOBRE LAS ETAPAS EVOLUTIVAS DE LA EXPRESIÓN INFANTIL. PRINCIPIOS GENERALES DEL DIBUJO INFANTIL.

Un grupo creativo, una exposición diferente, mucha práctica, competición, todo ello hace aprender las cosas de una forma rápida y divertida, y así realizaron su trabajo nuestros compañeros del grupo 4, que voy a nombrarlos por no perder la costumbre, porque me parece un dato importante para hablar sobre su trabajo realizado:

Yolanda Fernández
Borja Alonso
Alex Cortés
Bruno Pina
Pablo Molina
Marta Simón
Sergio García
Pedro Muñoz
Rubén Delgado

Me parecio verdaderamente interesante la clase, ya que a partir de algunos juegos aprendimos muchas cosas, como por ejemplo cómo expresa un niño dibujando, el maltrato, tanto psicológico como físico, que sufre. La cronología del dibujo, desde que empiezan con el garabato hasta que ya, en la adolescencia hacen dibujos bastantes buenos añadiendoles incluso sombras.

Al ser una "competición" intentábamos hacerlo lo más rápido posible, y a parte de ello aprender en ese pequeño tiempo todo lo que pudiéramos, porque sino, se hacia imposible realizar las actividades. A pesar de ello, nuestro grupo quedó en 2ª posición, y aparte de los caramelos que nos llevámos por solo participar, nos dieron algunos más.

Más que una simple mano

Uno de los primeros dias de clase hicimos algo que, a pesar de ser muy facil, y de poder realizarse en una clase de primaria, la mayoria de nosotros ni siquiera hubiera imaginado hacer nunca, hacer tu propia mano de escayola,y pensar que con lo fácil que es nunca lo habiamos hecho.

Se empieza, cubriendo la mano de arcilla, cuando esté completamente cubrida y con buen grosor, se le da la vuelta y se saca la mano, seguidamente se recubre de arcilla las partes que queden cubiertas, y se les pone un soporte para que no se rompa. Después de ello se echa agua en un tetabrik y se mezcla con escayola, hasta llegar a un líquido como la "bechamel", cuando esté hecho se cubre la arcilla en forma de mano con la escayola y se deja secar. Cuando esté seca del todo, se saca poco a poco intentando que no se rompa, y ese es el fin del trabajo, ya está echa la mano.

La primera vez que intentamos hacer la mano, se nos rompió por completo, porque hicimos la mezcla de la escayola muy líquida.

Pero a la segunda ya nos salió aunque con un dedo roto.

Debiamos guardar la mano para llevarla a una clase específica para ello, y esa clase fue el jueves dia 11 de noviembre. Al llegar a clase, salimos fuera, a un lugar que escojió el profesor muy bueno porcierto, porque pasaba mucha gente y podian ver nuestro trabajo. Colocamos todas las manos de la forma que queriamos, pero siguiendo un orden, siempre respetando al compañero que queria salir el primero o el último.

Pero como quedó demasiado expandido, y no queriamos tampoco ocupar muhco espacio, el profesor decidió ponerlo de otra manera, y quedó más recogido, e igual de bien.

Una vez terminado este trabajo, en clase estuvimos viendo qué es el Land art, y aqui voy a poner algunas caracteristicas que e buscado por internet.
El principio funamental del Land art es alterar, con un sentido artístico, la superficie de la Tierra.La mayoría del Land art es efímero, no sobrevive el paso del tiempo, pues desaparece debido a la erosión del terreno, la lluvia, las mareas o porque el propio artista desarma su obra una vez cumplido su propósito. Muy pocas personas pueden observar directamente el Land art y sus obras quedan completamente fuera del circuito comercial.

LandArt Movie Creations in Nature

INVESTIGACIONES SOBRE EL DIBUJO INFANTIL: IMÁGENES, RELATOS Y DESCUBRIMIENTOS SIMBÓLICOS.

  

Este grupo estaba compuesto por:

Aranzazu Alonso
Elisabeth Gil
Carmen Mingorance
Serafina Castro
Mª Luisa Mira

Nuestras compañeras de este grupo han hecho un trabajo bastante bueno, con muchas imágenes y videos interesantes, que captaban nuestra atención.

 

Los videos que nos enseñaron, trataban de un tema que da mucho que hablar, ¿por qué a las chicas se les asocia el rosa, y a los chicos el azul? ¿Se le puede llamar machismo?Sobre esto yo opino que es simplemente una tradición, que desde la antigüedad se le a asignado el rosa a las niñas y el azul a los niños, y hoy en dia, cuando ves a un bebé, una de las maneras más faciles para diferenciar el sexo es mirar el color de la ropa. Y sobre la pregunta de si se puede llamar machismo, mi opinión claramente es que no, que si es machismo, tambien podria ser feminismo, y pienso que podria ser incluso más feminismo,porque una niña viste tanto rosa como azul, pero a los niños no les gusta el rosa,por lo tanto solo visten azul, es como si se les quitara un color para poder vestir solo por ser chicos, porque hay muchos que piensan que solo por vestir de rosa ya tienen un toque femenino. A mi parecer, eso es una tonteria, porque el rosa tambien le queda bien a los chicos, y se pueden vestir tanto de rosa como de otro cualquier color. Pero esta tradición no se representa solo en la ropa, sino que también en la decoración de los dormitorios, y en todo lo que rodea al chico o a la chica desde que nacen, porque mayormente son los padres los que les inculcan el color a su hijo desde que nacen, si es niño azul si es niña rosa, hasta que ya tienen la capacidad de saber qué les gusta, y a partir de ahí es el niño el que decide. Pero a pesar de que sea quien decide, sigue siempre la tradición.

Seminario 5/11/10

Este seminario ha sido diferente a los demás que hemos tenido. Sabía que la clase iba a tratar sobre el dibujo, pero no sabia que me iba a ser tan interesante. Empezamos dibujando una flor, y como bien dijo el profesor la mayoria de la clase la hicimos igual, el típico símbolo que nos enseñan que representa una flor, el cual lo puede hacer hasta un niño de infantil.

Posteriormente, nos dijo que dibujáramos una casa, ¿qué hicimos la mayoria? pues el típico símbolo que nos enseñaron que significaba una casa. Aunque algunos, hicimos una casa un poco más complejas, pero no mucho, sino, una casa en 3D, más o menos.

Tras esta tarea, hicimos una actividad, en la que debiamos dibujar a una persona del sexo contrario desnudo, pero no simplemente eso, sino, dibujarlo utilizando la imaginación, mirando al techo. No pensé que me resultaria tan dificil, pero al ver el final de mi dibujo me di cuenta de que no sé dibujar lo que imagino sin mirar, porque al levantar el lápiz no sabia despues donde me había quedado. Y este es el resultado :

 

El siguiente trabajo, era hacer un autorretrato, utilizando un espejo, la verdad que creía que iba a salir peor, pero mirando el dibujo, en mi opinión, ¡no me parezco en nada!. El dibujo lo tenemos que guardar bien, no enseñarlo a nadie, no sé con qué finalidad, pero creo que me va a sorprender.

Y para acabar la clase, hicimos una especie de "telefono" pero con dibujos, hicimos grupos de unos 9 o 10 personas, la primera persona tenía que dibujar lo que el profesor dijo, la segunda que se encontraba a la izquierda, mediante un espejo tenía que mira el dibujo de la primera e intentar copiar lo mismo, y así sucesivamente. Es un juego muy delicado, ya que hay mirar mediante un espejo e intentar copiar lo que ves, y no es lo mismo mirarlo directamente utilizando nuestra vista, que acerlo con la ayuda de un espejo.
Estos son nuestros dibujos, del primero al último, la sucesión de cómo lo hicimos, y la diferencia que hay desde el primer dibujo al último.

La percepción y los sentidos como base del aprendizaje

El segundo tema para exponer fue "la percepción y los sentidos como base del aprendizaje", fue expuesto por el grupo compuesto por:

Pablo Ruíz
Magda González
Almudena Polaino
Alvaro Pavón
Catalina Reyes
Manuel de Larrea
Jose Carlos Leyva
Sergio López
Ruben Mateo

A mi parecer lo hicieron bastante bien,se pusieron algo nerviosos, pero teniendo la experiencia de haber realizado ya ese trabajo, lo veo muy normal. Me parecio muy interesante el tema, me llamo mucho la atención el video que nos pusieron al principio, sobre los pases de los chicos con una pelota de baloncesto, yo no me di cuenta del mono bailando, aunque después al verlo detenidamente sabiendo que había algo raro, pensé¿cómo no lo podia haber visto?, que es muy llamativo, pero es verdad que cuando estás pendiente de algo en especial, no te das cuenta de esos detalles. Bueno dejo el video aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=62nqTeXwb9I

Después de ello, nos estuvieron enseñando algunas imágenes, relacionadas con el Op-art, para explicarnos un poco el sentido de la vista, ya que este tipo de arte realiza una ilusión optica. También nos enseñaron algunas fotos de arte callejero en 3D,sobre ello, después tuvimos un debate sobre si nos parece arte o no, yo sinceramente no sé si es arte porque no entiendo mucho de ello, lo único que puedo dar es mi opinión, la cual es que me parece una pintura que ofrece una ilusión óptica muy interesante, pero no lo considero arte.

Posteriormente realizamos unas pequeñas pruebas para poner a prueba nuestros sentidos, (tacto, oido, gusto, y olfato). Fue muy divertida la prueba y pasamos un rato muy entretenido, y la cosa que más me sorprendió es que a pesar de las cosas que nos pusieron, que eran cosas que vemos, oimos o comemos habitualmente, no acertamos demasiado.

Finalmente hicieron un pequeño resumen, sobre todos los sentidos.

OP-ART

El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas.

Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro. Este movimiento fue rápidamente aceptado por el público por sus estudiadas formas, que influyeron en otras áreas del arte como la publicidad, la gráfica y la moda.

Por su parte, los diseñadores textiles y de moda de la década de los sesenta no tardaron en asimilar estos movimientos artísticos y aplicarlos en el vestir. Lograron así que el buen diseño fuera una realidad al alcance de muchos.

                                                                                              

En mi opinión el arte optico, es una forma de arte muy interesante, ya que nos hace ver imágenes en movimiento,cuando en realidad es una simple imagen, que como cualquier imagen no se mueve.
Cuando pasó a ser moda, el opart, dejo de tener tanta importancia en el arte, y pasó a ser una parte de la ropa que vestian las personas cada dia. Si los diseñadores, no se hubieran apropiado del opart, para hacerlo moda, el op-art hubiera sido hoy en dia mucho mas conocido,y mucho más importante en el mundo del arte.



Antony Gormley

La elección, fue un poco dificil...ya que me tiré un buen tiempo mirando autores, y me gustaban demasiados. Al fin me descarté por Antony Gormley, porque sus esculturas me llamaron mucho la atención, juega con el cuerpo humano, de diferentes formas.

Al principio elegi una de sus obras, en las que salian 60 esculturas, yo lo iba a hacer pero a lo pequeño, con 10 personas...pero por algunos problemas no pude realizarla.

Al fin me decidi por una foto un poco extraña que me llamo mucho la atención aunque sabia que me iba a costar un poco hacerla.
Cuando intentaba hacer la foto,compre alambre fino, y empecé a liar mi cuerpo con él, pero lo que me fastidió un poco es que me faltaba alambre para todo mi cuerpo. Pero al final, haciendo distintas fotos de mi cuerpo con el alambre y despues juntandolas, pude realizar la foto.

Mi trabajo.

Reflexión sobre la exposición

Un día llegamos a clase de arte, sabíamos que teníamos  que hacer grupos para hacer un trabajo y exponerlo, pero ese día no imaginábamos que nos iba a tocar los primeros, y que tras una semana debíamos exponer.

La verdad que empezamos un poco desconcertados, no sabíamos como lo íbamos a hacer, como íbamos a repartirnos el trabajo, donde teníamos que buscar…

Ya que más o menos teníamos pensado qué íbamos a intentar hacer, se nos ocurrió una magnífica idea, ir a hablar con el profesor. ¿Qué nos dijo? Pues, que nos quitáramos esas ideas de la cabeza, que teníamos que hacer algo totalmente diferente, teníamos que realizar un trabajo con el cual nuestros compañeros de clase no se aburrieran, que estuvieran durante el tiempo que durara nuestra exposición pendiente a nosotros, entretenidos. Y lo más importante, que a pesar de todo ello, debíamos hacerlo con las mejores palabras para que la gente lo entendiera, y al menos se quedaran con los conceptos básicos, que aprendieran un poco sobre nuestro tema.

La experiencia de” romper el hielo” en el tema de las exposiciones, fue muy buena a pesar de los nervios que teníamos todos. Ser los primeros, es bastante complicado y en mi opinión, nuestro grupo podía haberlo hecho mejor, si, pero si hubiéramos tenido un poco más de tiempo, si no nos hubiera pillado un fin de semana por medio en el que todos teníamos ya planes… pero también pienso, que a pesar de todo ello, no nos salió tan mal.

Realizar este trabajo ha sido una experiencia bastante gratificante creo que para los 10 integrantes del grupo, porque aparte del trabajo que hemos tenido que realizar como buscar información por todas partes, sugerir las ideas que se nos venían a la mente, hemos aprendido mucho, no solo la parte que le tocaba a cada persona, sino que, de hablar sobre ello, de buscar información, de dar ideas, todos hemos llegado a culturizarnos un poco sobre la historia de la educación artística al completo, porque me imagino que al igual que yo, la mayoría del grupo no sabía mucho sobre este tema, espero que a todos los demás de la clase también le hayamos ayudado a aprender un poco sobre este tema, al menos que hayan aprendido los conceptos básicos de cada etapa. Y una cosa muy importante, es que trabajar en grupo aunque seguramente ya  hemos trabajado todos en los cursos anteriores, da igual donde estuviera cada uno, de alguna manera ha tenido que trabajar en grupo, aunque fuese pequeño, pero trabajar en un grupo tan grande, de 10 personas, y encima conociéndolas poco, es un gran esfuerzo, que yo creo q nosotros hemos superado, y nos ha ayudado a conocernos más. Cada persona del grupo, ha aportado todo lo que ha podido al trabajo, y a mi parecer  ha sido  mucho en esta exposición.

Una de las cosas que en mi opinión le ha faltado a nuestra exposición, han sido videos y fotos. Teníamos pensado poner una pequeña parte de una película, en la que se trataba la prohibición del desnudo en el arte, y también lo poco valorada que estaban las mujeres en las épocas antiguas, que no eran tratadas como artistas, ha habido artistas (mujeres) las cuales no son reconocidas, porque en sus trabajos firmaban hombres por ellas, para que su arte fuese reconocido. Mi opinión sobre este tema, es que eso era totalmente injusto, porque quien es artista, ES ARTISTA, ya sea mujer u hombre.

Aquí dejo un video, que me parece muy interesante, ya que habla de la mujer en la historia del arte, refleja una cronología de la mujer de la antigüedad hasta nuestros días, como ha llegado la mujer a ser reconocida como artista.

http://www.youtube.com/watch?v=puJIVnmucqA&feature=related

Y hablando sobre el desnudo, es algo que ha existido desde las épocas más antiguas que conocemos, y que sin embargo poco después fue prohibido, en mi opinión eso fue una gran equivocación, porque el desnudo forma parte del arte. Aunque no hayamos puesto el video en la exposición, yo creo que hubiera sido un tema muy bueno para hablarlo en el trabajo, pienso que nuestros compañeros de clase hubieran opinado mucho sobre estos temas, porque son dos grandes temas importantes de la historia de la educación artística. Pero con esto no quiero decir que solo haya faltado esto en nuestra exposición, ni que saliera peor por no ponerlo, creo que nos han faltado muchas cosas, y que si hubiéramos tenido más tiempo, hubiéramos hecho una exposición con mucho más contenido.

La experiencia personal  por mi parte ha sido realmente buena, tanto por los contenidos que he llegado a aprender, como por la colaboración del grupo y también por la experiencia de exponer delante de futuros profesores, e intentar no hacer una clase aburrida.

Al principio, al leer el titulo de nuestro trabajo simplemente pensé que sería un trabajo aburrido, pero ahora puedo decir lo contrario, puedo decir que no me he aburrido, y que según de qué forma llegues a la información te puede resultar muy interesante, además trabajar en grupo hace el trabajo mucho más ameno.

También puedo añadir que los nervios han afectado mucho en la exposición, porque para algunos ha sido la primera exposición en una facultad, porque no es lo mismo hacer una exposición en un colegio, que hacerlo delante de futuros profesores.